影帝的懒散人生
比起当年《金婚》的一枝独秀和去年青年影视的奖项包圆，2011年的白玉兰奖的结果看上去要合理很多。
没有一部电视剧大满贯，也没有好电视剧一无所获，乍看上去没啥毛病。
而实际上呢，获奖的几部电视剧，背后都有沪上文广传媒的影子。
《老马家》本身就是文广传媒出品的电视剧，而视帝张嘉义，演技的确超群，但他也确实是文广传媒手下的演员。前段时间，文广传媒还特意为张嘉义与陈舒举办了盛大的签约仪式。就连《甄嬛传》，背后也有一部分文广传媒的投资，首播还是在沪上台，更说明了青年影视跟文广传媒之间的关系。
于是媒体热议环节再度上线，白玉兰奖“自产自销”这类的报道层出不穷。
一趟电视节活动下来，青年影视的收获也还可以。几部剧的名头打了出去，即将在七月份播出的《一枝梅》也顺利吸引了一批观众的注意。
而万倩顺利拿下了自己的第一座，也有可能是最后一座视后奖杯，自此之后影后视后双持，在国内女星中，竞争力高高的！
讲道理，四旦双冰中，也就国际章和周公子的荣誉比万倩稍微丰富那么一点，不过也就是在国内奖项上是这样。
那两位基本都是国内大满贯，然后在国外奖项上悲催不已。
万倩正好反过来，国内国外两开花，一边有两座金马，一边还有一座银狮，在奖杯成就上，丝毫不逊色于那两位，剩下的几位则是妥妥的垫脚石。
所以，视后也就是个锦上添花的玩意。高兴了半个小时之后，万倩就撂下了手里的奖杯，专心研究起了《消失的爱人》。
······
今年暑期档，《变形金刚3》上线。
想当年，《变形金刚2》在国内那是呼风唤雨，见谁灭谁，一亮相就刷爆了国内市场。首映3371万，4天过亿，12天总票房直接超过之前国内票房纪录的保持者《泰坦尼克号》，乱拳打死老师傅。
这可不是《大地震》或者《建国大业》那样有国家力量支持和宣传的电影，作为一部进口片，票房如何全看观众的选择。
观众用脚投票，其结果便是，当年的暑期档，《变形金刚2》直接占了各大院线一半以上的排片，贡献了90%以上的票房。
在《阿凡达》之前，这就算是最震撼的一部大片，一时间“好莱坞难以阻挡”的悲观论调又被提了出来。
而今年，《变形金刚3》再临。
吃过一次亏的国产电影选择避其锋芒，整个六月档，看起来卖相不错的电影也就《武侠》、《建党伟业》以及《财神客栈》等电影。
说到《财神客栈》，最近娱乐圈闹得最大的事情，便是谢无欢和张倾城的离婚事宜。
这件破事从年初就开始在娱乐版刷屏，最开始是张在飞机上跟陈老师时隔多年再度合影，之后，又是谢逼王在马来西亚片场愤怒咆哮。中间还间杂八卦专家、星座学家和狗仔队的各种爆料，闹得沸沸扬扬。
很巧，刚好是《财神客栈》的上映前夕，俩人公开宣布离婚。
其中，究竟是离婚事宜太多，需要处理五个月？还是为了宣传电影而压到六月份？一切都不为人知。
总而言之，这对众人眼中的“金童玉女”离婚了，其最大的贡献，除了几年前的摄影展大片之外，估计就只剩下“我再也不相信爱情”这句金玉良言了。
6月11日，沪上国际电影节在阴雨连绵中开幕。
虽然下起大雨，不过众明星很给电影节面子，不仅前来走红毯，而且都很勤快，像陈昆、邓朝等代表多个剧组前来亮相的明星们，都不止一次地踏上红毯。而“红毯一霸”小胖也是一展威风，别的女明星都是打着伞走，小胖直接把伞扔了，在红毯上来了一波出水芙蓉，一下子就把莲花等人压下去了。
有一说一，艳压了这么多年，也就这次算是切实的压住了。
而莲花也不在乎这些。
话说，国际章三重门事件之后，一时间人人喊打。她也挺清醒，在这个时候没有选择去接什么大片，而是一心做慈善来挽回公众形象。
在顶级女演员中，跟国际接轨的，说实话就她一个。之前，有国际资本参与，或者说需要国际资金的项目，若是选择女演员，章子仪是唯一的选择。
而现在国际章一心慈善，多出来的资源该怎么办呢？该给谁？
莲花：正是在下！
“子仪跌倒，莲花吃饱”，这话也不虚。
《雪花秘扇》就算是莲花进军国际市场的第一部，之后的《生化危机》、《巨齿鲨》包括《变形金刚四》，莲花的戏份都不少。
比起小胖在《逆转未来》里头的憋尿上场，算是成功的多了。
可惜，即便是加盟了国际剧组，身边有邓温蒂，莲花在红毯上还是被小胖给艳压了一波。
没办法，人家是专业的！
往年，记者们都是奔赴各大酒店参加大片的发布会，拍张照就走人。今年的竞赛片中虽然有华语电影，但是关注度仍旧不够高。相比于主竞赛单元，还是展映单元更加吸引观众的眼球。
为什么呢？大概是如今不止商业片，连文艺片也开始范式化的发展。
在新浪潮论坛上，有记者就这样问贾科长，电影圈里有一则真实的笑话，京城电影学院导演系的学生在毕业答辩时被问及希望执导哪种类型的电影，很多学生说，“要拍‘贾科长’类型的片子。”
谈到这个问题，贾科长显然也有点蛋疼。
他的电影，最开始的时候是为了激情，再后来是为了批判，《世界》之后开始迷茫，《三峡好人》稍微好一点，再后来就又开始发疯，东一榔头西一棒槌，还拍了部武侠片《在清朝》，一看就是要向前辈张一谋看齐。
他自己都有些迷茫，就更别提那些立志要在电影艺术的宫殿里留下自己名字的年轻人了。
“我拍了《小武》后，很多年轻导演按我的路子去拍片，他们的片子里都有一个***，都有一个‘小武’式的结局，这怎么能行呢？现在我们的类型片很多都是跟风的，一部电影成功了，其他导演就蜂拥而上，用模仿的方式将某一种类型片拍滥，没有原创精神。”
新浪潮论坛从来都是电影人发疯炮轰的最佳场合，今年也不例外。
在这场主题为“寻找电影新类型”的论坛上，电影人文俊毫不客气地拿“金爵奖”竞赛片说事。他说，“16部影片有14部的类型都是剧情片，这种不清晰的分类很难让观众了解这些电影。海外电影的分类是很细的，内地电影的分类不明晰，原因在于审查制度过于严厉。比如说恐怖片吧，我们的影片里不能说‘世上有鬼’，哪怕你的影片里涉及鬼的内容，最后也要告诉观众‘鬼是假的’。可笑的是，电影里不能有鬼，但可以有妖，《画皮》就是这样啊。”
总而言之，审查背锅就完事儿了！
而眼看着贾科长、王权安等一众文艺片好友纷纷奔赴商业片的领域，王晓帅就很平静。
这玩意，哥早就玩过了，压根行不通！
《日照重庆》，好故事吧？王雪祈+范小胖，好阵容吧？可就是扑街了！
估摸着是已经放弃商业之路，在上影节的采访中，王晓帅自称“花钱找乐子”。
为了拍新作《我十一》，他掏空家底900万，面对记者提问，他说道：
“看起来，我是有点不合群。大家觉得我是个笑话，现在消费那么高，赚钱不就是为了生活么？但我觉得吧，这么多年想做没做成的，现在能够做出来了，就当花钱买开心呗。”
不过，《日照重庆》的出现，确实为国内的文艺片打开了一条新的道路。
商业明星+文艺内核，加起来就是票房口碑双丰收。
《观音山》、《桃姐》以及《登堂入室》走的都是这个路子，但是如何把控文艺内核和电影观感之间的平衡，则是导演自己的工作。
有做的好的，如《白日焰火》。
当然也有做的差的，如《日照重庆》。