影帝的懒散人生
“我想起了那天；
我将他留在了，圣达菲西部的车站；
我们那时只有十七岁，他确实充满了甜美的气息；
我依然我行我素，做我该做的事···”
影片开头，便是洛杉矶拥堵的高速公路。
这是洛杉矶清晨的常见景象，据说，很多长途跋涉去上班的女性，早起之后不会直接化妆，而会在堵车的间隙化妆，时间绰绰有余。
电影里这些人也是一样，有人在亲热，有人在打电话，有人不断拧着广播的频道，有人拿着电话，焦急的练习着之后的台词···
紧跟着音乐声响起，一帮人呼啦啦从车里出来，在拥堵的路上唱歌跳舞。从色调，到动作，再到年代味浓重的爵士乐，处处都透着一股上世纪的味道。
意大利是欧洲艺术的发源地之一，威尼斯也是历史最为悠久的电影节，评委也罢，观众也罢，对于艺术都有相当高的品味。
导演满地走，大师不如狗，观众们早就看厌了所谓的创新设计。
玩花儿的，人家才是专业的。
美国电影的输出也有讲究，要么是特效大片，要么是政治色彩浓重的社会片。欧洲的大老爷们也都是这么认为，并对于没文化老表的电影艺术大加斥责···
水城观众对于美国电影的印象就是斯科塞斯等人的电影，浓厚的质感色彩，挣扎的人物。此时乍一看到如此欢脱特别的电影，都有点惊喜。
要说创意，也没啥创意，五分钟的长镜头调度虽然很惊艳，但在艺术电影大本营，啥样的花招没见过？并不出奇。
这个开头，令人最为印象深刻的反倒是那种阳光向上的势头，那种我行我素的光芒。
创新的玩意，看多了也累人。反倒是达米恩这样用年轻人的思维，拍摄出的一部怀旧作品，更显惊艳。
《爱乐之城》的故事并不复杂，没有任何花花绕的剧情或者说叙事上的陷阱，讲的就是塞巴斯和米娅，从初见，相识，到相知，到相守，最后各奔东西的故事。
非常规整的结构，分别对应电影的五个篇章：冬、春、夏、秋、冬。顾名思义，每个季节的特点也是每个章节的主题。
不过，唯一的遗憾就是，拍摄地是洛杉矶，甭管什么季节，都是一脑门子的阳光灿烂，压根看不出季节变幻。
没有落英纷飞的春，没有烟花漫天的夏，没有落叶静美的秋，也没有银装素裹的冬。
取而代之的，是随处可见的阳光和灿烂的色彩，梦幻，正如同片名所言：lalaland。
冬，茫茫人海中总会诞生那么一两对的爱情，有的是优雅的一见钟情，还有的会像是塞巴斯和米娅，互相给对方一个中指。
春，山坡上，紫罗兰的天空下，机缘巧合再遇，情愫暗生，但仍旧害羞，便有了“我们驻足于眼前美景，为情侣量身而定···可惜，这里只有我和你···”这句傲娇专用词。
两人互生好感，但又不知对方的真实想法。含蓄地让爱情的种子随之生长。
直到米娅从晚宴上逃开，两人在昏暗的银幕下，当决心在一起时，害羞的手会说话。
夏，一旦恋爱，往往无视别人般地往外搬一箱箱狗粮。每个人都会认为自己是天底下最幸福的人。一起旅游，一起恶作剧，一起见各自的朋友。
进入对方的兴趣圈，觉得干任何事情都是有意义的。因为对方，而去学试新的东西，于是米娅选择去爱上爵士。因为对方，而去放弃自己的兴趣，于是塞巴斯决定放弃爵士酒吧。
如此，隔阂便出现了。
秋，两人积蓄已久的矛盾内心伴随火鸡的烤焦，向外喷涌而出。塞巴斯早已认命选择破碎的爵士梦被米娅拼好，而米娅伤心欲绝被迫放弃的小演员梦被塞巴斯再度拎起。
天文台外，曾经在星空中共舞的两人，在最后的长椅上做各自梦想的祈祷者。
冬，又是一个冬日，却早已物是人非。
两人各自完成了梦想，塞巴斯开了自己的爵士酒吧，米娅顺利成为了女演员，还有了幸福的家庭。
便是四目相对，想的也不再是爱情，而是祝福。相互成全，相互协助，而不是一味所取和埋怨对方的无能。
其实是特别俗的一个故事，但是在达米恩的音乐、讲述手法和色彩风格之下，引人入胜，看到最后那一段蒙太奇的时候，放映厅都有不少女士在抹泪。
包括万年身边的媳妇。
语言是不通的，文化也是迥异的，但是最根本的爱恨情仇，全世界都一样。
暖阳里的爱情让人心动，星空中的共舞让人羡慕，那最终人海中的相视一笑，互相放下就必然会让人心碎。
再加上之前那段“如果···”的幻想故事，美好出现，然后一瞬间打碎，吞玻璃渣，边吃边哭，就是这么个感觉。
剧情节奏考验剧本，而情感表达则直接取决于导演的技法。
技法这个东西，有时候比故事还要来的重要。
张一谋虽然被诟病搞装修的，排广播体操的，但得承认，他玩儿大场面，玩儿色彩是天才。
达米恩也很类似，故事很简单，讲述的方式也很简单，但是配上那堪称装置艺术的画面设计，以及无处不在的高质量音乐，就能把一个简单俗套的爱情故事，上升到另一个高度。
他表面上玩的是怀旧，其实是借着怀旧来玩艺术。看完之后，你能感受到无处不在的怀旧细节，但不会感觉老土，而是会赞叹，甚至于对爵士乐，对歌舞片产生兴趣。
玩儿形式不是什么丢人的事情，弄成天下第一，你就是墨镜王！
······
“哗哗哗！”
当片尾的音乐放完，名单滚动完毕，全场掌声如雷。巴贝拉、萨姆·门德斯等人起身鼓掌，新任掌门人对着达米恩一阵点头。
几位女评委更是哭的梨花带雨，演员大都感性，自己都没感觉，遑论去展现。
放映结束，剧组和评审团来到了隔壁的发布厅里。
万年等人挨着巴贝拉依次坐下，主持人摆摆手，见现场安静才道，“我们欣赏了一部精彩的电影，下面是采访环节。”
“达米恩，你对《爱乐之城》中的哪个场景印象最深？”
“米娅最后一次试镜，她讲了一个关于她姨妈的故事：她曾经在巴黎生活，有一次光着脚跳进了冰冷的塞纳河里，结果打了一个月的喷嚏，可是她却告诉米娅，她愿意再跳一次。
这个故事一部分源于我的童年经历，因为爸爸那边的亲戚是法国人，他小时候经常去巴黎玩。另一方面，跳河的灵感来自电影《祖与占》中，让娜·莫罗跳进塞纳河的一幕。”
“万年，这是你跟达米恩第二次合作，歌舞类型片也是你从未尝试过的类型，有什么感觉？”
“很新奇，我觉得这就像一场音乐、舞蹈、表演和美景的联姻，我相信人们会想要在美好的爱情故事中看到载歌载舞的表演。那么多的音乐，我听了那么多次都不觉厌烦，每一次听都觉得很好听。很高兴能尝试从未见过的东西，这让我非常兴奋。”
“相比艾玛·斯通在电影中的光芒，万的角色似乎更多是在衬托女主角？”
“艾玛的角色，是一个仍然在追求梦想的人，尽管她也经历了很多挫折，但一直还没有真正给她造成负担。而万的角色，过去的失意已经蓄满。
两个人走的是一条类似的路，只不过进程有先后。这也是为什么故事往前发展的时候，他品尝到了一点成功的滋味，而她仍然持续地被好莱坞打击。
这样的情形总是会让人觉得悲伤，一个像她这样充满希望、最终放弃的人。然后开始自我质疑，我是不是还不够好。这是能引起共情的东西，所以人们会更喜欢艾玛的角色，会觉得她更出色。
而我更喜欢塞巴斯，他跟我更像，万的表演也给这个角色增加了更加丰富的性格跟内涵。”
“请问主席，你怎么看《爱乐之城》这部电影。”
这是《每日银幕》的记者，来了个变化球，把问题丢给了巴贝拉。
“《爱乐之城》是一部极佳的歌舞片，而片中两位演员所展现的惊艳律动在以往的影片中实属罕见，因此极有可能成为下届奥斯卡的有力竞争者。”
这老爷子也知道威尼斯开幕电影到底有啥用，索性也就不再害羞，直接拿奥斯卡来给自己贴金。
“您是说，这部电影会拿到大奖？”
“这个不由我决定，好了，最后一个问题！”老头子摆摆手，示意记者心里有点逼数，别给爷整活。
“米娅在试镜时候唱的那首歌叫《做梦的傻瓜》，”一个女记者起身，显然是仔细看了字幕，“请问导演，那么你自己是这样一个做梦的傻瓜吗？”
达米恩低下头笑了笑，说：“我觉得是的。”
“我们筹备这部电影的时候，肯定在很长一段时间里被别人当成傻子，因为没人想做这样的电影，也没人认为这样的电影应该拍出来。它就像是一个不切实际的白日梦，就像米娅在《爱乐之城》里的那句台词‘也许这只是一个白日梦，永远都不会实现’。
在筹备电影的6年时间里，我们感觉真的就是那样。我们希望它能实现，但在现实世界里，没有任何迹象证明它会实现。所以我对‘做梦的傻瓜’这个说法有深深的共鸣。”